原标题：美育在“拓展”
今年5月，罗甸中学舞龙社开展活动，胡文龙老师在指导学生舞龙。照片由受访者提供
不久前，中共中央办公厅、国务院办公厅发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，强调通过美育提高学生的审美和人文素质。教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰在媒体上对未来学校美育的描述是：要教给学生美育的基本知识，教会他们欣赏和体验美，欣赏和体验艺术作品；同时，要教给他们特殊的、特殊的艺术技巧。
中学美育现状如何？应该如何引导中学生培养艺术爱好，学会欣赏和体验美？
带着这些问题，记者走访了一些中学。拥有20多年高中教学经验的特级教师、上海金彩高中美术教师张玉林告诉记者，从国家现行的课程标准来看，现阶段是中小学美术课程最丰富、最多样化的时期，国家今后将更加重视美术教育，倡导丰富的美术内容和全面的美术学习。
艺术课是怎样变有趣的
石中玉是上海金彩高中的一名高三学生，因为小时候学过钢琴和唱歌，所以他非常喜欢音乐课。
这学期的音乐课讲了电影的配乐，老师展示了电影《加勒比海盗》的片段。“第一次把音乐去掉，让我觉得杰克船长有点滑稽，像个小丑的形象；而有了背景音乐，他慷慨激昂，勇敢无畏。这种对比说明音乐在电影情节中起着重要的作用，但小时候第一次看这部电影，并没有感受那么深。
石中玉的同学王西平非常喜欢学校的艺术课和艺术社团。她告诉记者，高一高二每周有一节美术课，高三每周有一节美术课。虽然课时不多，但内容多样。她在高一的音乐课上了解了音乐剧，她喜欢这门艺术是因为她在课上看了综艺节目《声入人心》；学生还将排练和表演集体舞蹈节目，并参加十月歌会；高中美术课结合学校的“时装秀”活动，学生学习各国的服装文化，共同设计、制作、展示服装；英语课有《歌剧魅影》，所以她和同学在“教科书剧”活动中安排演出了这部剧，很受欢迎。
金彩中学美术课的现状是近年来我国中小学美术教育发展的一个范例。教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰近日在教育部举行的新闻发布会上介绍说，在“十三五”期间，我国大部分省(区、市)都可以按照国家课程计划对音乐进行保障。美术课程总量不低于总课时的9%；在高中教育阶段，全国93.2%的学校可以开设6学分的必修艺术课程；全国近87%的学生接受过中小学艺术教育，65%的学生参加过艺术俱乐部或兴趣小组，学会了掌握自己的艺术特长。80%以上的学生喜欢美术课，喜欢美术老师。
美术课如何变得有趣？
张玉林介绍，学校在调查中发现，学生对初中不太容易接触到的新融合艺术感兴趣，但更多的是与生活相关。金彩中学的美术课融合了舞蹈、戏剧、影视、书法、服装设计等内容。“考虑学生的兴趣并提供更多的选择是打开艺术教育局面的一个非常重要的点。"
上海师范大学附属罗店中学(以下简称“罗店中学”)位于上海市宝山区。这个郊区中学，几十年来一直以“美术好，成人美”为特色。它不仅有一个著名的学生
开设这么多种类的美术课，不仅要靠学校的硬件，还要靠《卧虎藏龙》的老师。罗甸中学团委书记、音乐老师王雅婷说，学校的书法老师金爱华曾经是中学的政治老师。他兼职教硬笔和软笔书法班，最近转为专职美术老师；化学老师擅长篆刻；物理老师很会木工；在教音乐的同时，她还开设了电子钢琴选修课。此外，学校还邀请外部专家讲课。
“艺术种类很多，很多课都可以升级成艺术课。例如，利用化学课的知识制作手工皂也是一件艺术品，”王雅婷说，学校的考虑是让学生尽可能在各个领域发展，并将“大艺术课”与其他学科结合起来，体现艺术的理念。
张玉林认为，“多元化学习”和“项目化学习”是值得借鉴的美术课程教学理念，倡导跨学科学习，培养学生根据实践解决问题的能力也是当前我国美术课程改革的大方向。
艺术课可以从零基础学起
进入高中后，上海师范大学附属罗店中学的陈艳连续三个学期在学校的“大艺术班”上版画课。她从小就对美术感兴趣。虽然她过去没有在课外学习过绘画，但她立刻爱上了版画这种“少数民族”艺术，“整个版画制作过程非常有趣。”陈艳说：“首先画一个草图，然后雕刻和印刷一个盘子。每一步都需要耐心。一旦犯了错，就无法进行下一步了。”
陈艳的版画老师金云华告诉记者，选择这门课程的绝大多数学生都是“零基础”。“版画不同于很多画种，过程复杂耗时。学生一学期只能完成一两幅画。它可以锻炼耐心。”一些零基础的孩子在完成课程后获得了上海学生绘画比赛的一等奖。现在，这门课程也已经被制作成一门大型的开放在线课程，并作为教材出版。上海每个中学生都可以上网学习。
今年大三的何严俊，感觉四肢不协调。进入上海外国语大学闵行外国语中学后，她发现学校开设的舞蹈课不仅不难，而且很有趣。
第一节舞蹈课之前，贺有点紧张。她想象自己会是班上表现最差的，被老师批评。但事实完全相反：老师教的动作并不难，所有学生一视同仁。如果跳不好，会得到老师的特别照顾和指导，一旦有进步，老师会鼓励。
何严俊觉得学习舞蹈给自己带来了很多积极的东西。最直观的是，她发现自己的身体协调能力变强了。
上民外舞蹈班属于“舞向未来”公益舞蹈教育普及项目。2011年，中国福利院少年宫领军人才工作室陈柏华与闵行区教育局等机构在闵行区普通中小学联合开展艺术教育实验。目前已有1万多名师生参加。
何林，上民外舞蹈老师，舞蹈专业。她说“舞蹈走向未来”的教学方法与传统的专业教学有很大不同：不看学生的外貌条件和是否有基本功；教学内容涉及多种舞蹈门类；“轮换教室”的模式给每个孩子站在前排的机会，老师要注意每个孩子的名字、习惯、性格；采用大量随机的钢琴伴奏和手势，击掌等。尽量集中学生的注意力，等等。
“舞蹈走向未来”项目的执行人阮晨说，“舞蹈走向未来”是为所有零基础的孩子准备的，他们可以在舞蹈学习中获得信心和快乐，锻炼他们的想象力、创造力、团队合作等素质，从而提高他们的整体素质。
“无用之用，方为大用”
在那里
“我们的舞蹈教学理念是关注每一个孩子，让他们在课堂上有成功的体验和感受，希望通过舞蹈教育改变他们在其他方面的表现。”她说。
今年初三的苏逸飞，曾经是一个内向，不太会表达的人。初中后开始接触舞蹈，感觉舞蹈帮他找到了自信，变得比以前更有表现力，也愿意主动和别人交流。和同学一起练习舞蹈，从不熟悉的动作到慢慢熟悉，再到上台表演，给他“成就感，自豪感，和大家一起克服困难的喜悦”。
周女士是一位高中生的家长，喜欢音乐，平时注重艺术教育。她说有一个概念，每个孩子都是艺术家。通过音乐艺术教育，让孩子发现自己的才华；如果你成年后学习，你会错过这个机会。即使你只把艺术作为一种爱好，唱歌和演奏乐器也是缓解情绪、表达感情的好方法。
石中玉这样描述艺术带来的变化：当他悲伤的时候，他可能只会敲打床板，但现在他会唱歌了；以前开心的时候笑着走过台阶，现在可以用美声唱《我的太阳》了。“人生的最高境界就是把人生创造成一门艺术，我们度过的每一天也可以是一个写艺术的过程，可能不规范，但一定是一门值得塑造的艺术。
这也是王雅婷和她的同事们努力的方向：我们美术课的目的是让学生快乐地学习，获得审美体验，让他们知道美在生活中无处不在。
在一次采访中，一个喜欢美术课的高中生告诉中青日报和中青的记者。com:“艺术是一种神秘的感觉。它‘没用，用处大’，是和人有关的东西。其他学科的知识可以分开学，但艺术涉及生活的方方面面。”
但是也有学生和家长不重视美术课的情况。上海金彩高中的高中生王玉萍(音译)调查了一小群高中生，发现许多家长缺乏对孩子进行艺术教育的理念，或者只是要求孩子参加艺术培训，而不是积极引导他们爱上艺术；有同学对学校的美术课不屑一顾，认为“高三还有这些乱七八糟的课”。
“注重美育，会使个人和社会少一些功利，多一些对美的追求；美育让年轻人得到艺术修养和精神升华，能使人享受生活。”张玉林老师说。
正如王登峰在最近的新闻发布会上所说，中小学的音乐、艺术或综合艺术课程应该真正让学生体验、认识和展示美，掌握基础知识、艺术专长和特殊艺术专长，在未来创造美。“这是我们教学改革的目标。明确界定这一点，是我国美育改革的一大进步。”。
记者魏
