原标题：高校美育如何“破圈”
“社会对艺术家的需求有限，但对美育的需求却在不断扩大。”
中国人民大学艺术学院党委书记、院长张春不久前在中国人民大学举办的“新时代高校美育教学体系改革与建设”研讨会上说。
近年来，美育不断受到社会的关注。在大学里，艺术相关的课程和各种相关的讲座和活动越来越多。然而，美育与传统知识教学有很大的区别。这些相关的课能起到很好的学习效果吗？这些尝试能满足大学生对艺术知识的需求吗？大学需要什么样的美育？
随着高校开设的艺术类课程越来越多，一些高校的艺术类课程教学标准不统一，管理不够规范，相关师资紧缺，导致一些公共艺术类课程被学生视为“水课”，甚至成为网上刷课的重灾区。那么，大学生真的不需要这些艺术课程吗？
张春和他的同事调查了学生对学校艺术课程的需求。“在调研过程中，我们发现，其实学生对理论课之外的艺术实践和环境沉浸感要求非常高。”
“因此，我们及时调整增加学科方向，基本按照艺术类国家五个一级学科进行布局，包括美术、音乐、设计、戏剧、影视和艺术理论。并分五大类进行三维设计，同时增加实践教学的比重。”张伟说。
张春发现，实践教学受到学校所有学生的“一致追捧”。“我们有几个小型实践班。选修课的比例原本控制在15到20门，但选修课的数量却高达四五百门。”
“艺术教育不是几节课就能解决的。它必须是一个全方位、立体化的环境，把人融为一体。除了课程和艺术活动，我们还不断走出校门服务社会，让学生反思艺术教育与社会的关系，反思我们内在人格的健全和成长。”张伟说。
中国传媒大学副校长段鹏观察到，一些视频博主探索通过唢呐、二胡等短视频展示民族器乐.这些传统民间音乐表演的视频获得了1000多万的好评。
“我们现在面对的学生，从一出生就接触新媒体。我们应该如何建立适合他们习惯的美育体系？这是我们需要反思的。当前高校美育可能忽视了新兴传播技术对高校美育的帮助。”段鹏说，我们必须高度重视这种“破圈”。
因此，段鹏认为，高校应该立足于当前的环境，调动和利用学生容易接受的各种形式，促进美育的发展。
“就像现在民族音乐可以在短视频平台上出圈一样，我们在民族文化的创新转型上还有巨大的空间。一方面，要从源头上利用好高校的美育资源；另一方面，要学会利用日新月异的传播技术，让艺术的美感更灵活地贴在学生身上，让广大市民接受熏陶。”
首都师范大学美育中心主任王德胜认为，大学美育应避免“知识化”取向。
“美育与通识教育的区别在于，美育是培养、发展和完善人的能力。它强调能在日常的渗透熏陶中不断滋养个体心灵的意识，是一种滋养活动。不是上演，而是渗透。这意味着，大学美育不是一套完整的知识话语结构，而是一个系统的实践存在，包括课程体系的构建，以及如何体现实践取向和建立课程体系
人类对美的追求是自然的。学生对艺术的追求和审美的塑造，不仅获得了知识，而且在审美教育中学会了生活和人生。
北京电影学院副院长胡强说，现在之所以要强调美育，是因为有时候人们生活中对美的渴望和对美的需求已经到了“美丑难辨”的地步。美育的核心问题是解决思想问题，重塑对美的需求和认知，重塑文化自信，从中国传统文化中寻找美。
“因此，美育要让学生多听、多看、多思考。它不仅仅是一门有美育的艺术课程。美育应该是全面的、立体的，而不是单一的课程教育。同时，社会对美的宣传也很重要。要在社会上树立美的标准，通过宣传恢复对美的渴望。”余强说。
前不久，胡强带着小儿子去看了老动画片《天书奇谭》，这部动画片是4K在上海美术电影制片厂修复的。他儿子看了两遍，又问了第三遍。
“当我看到几十年前的漫画在当代儿童心目中还能有如此高的影响力时，我觉得无论采用什么样的载体和形式，‘美’本身都是不变的。”余强说。(记者叶雨婷)
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